Película: Nerve

Nerve es la adaptación de la novela homónima escrita por Jeanne Ryan, una lectura sencilla pero que representaba un soplo de aire fresco dentro de la literatura juvenil. Antes de entrar en detalles sobre el film me gustaría destacar que cualquier parecido de la película con la novela es pura coincidencia, en el fondo esto es lo de menos porque no debemos olvidar que tanto cine como literatura son dos medios distintos que se rigen por normas diferentes, pero cabe destacar que el metraje no mejora en ningún momento el texto original.

En Nerve se hace especial hincapié en las nuevas tecnologías y en cómo éstas están afectando a la sociedad, la premisa de la película es un juego que pone a prueba a los participantes a través de pruebas de distinta índole y todo el mundo que quiera se convierte en espectador a través de su dispositivo. Comparte punto de partida con la novela y éste es realmente interesante, pero a partir de aquí empiezan las diferencias. La trama es bastante simple así que la clave radica en saber llevar la historia a buen puerto y lograr impactar al espectador con algunas buenas secuencias y por qué no, plantear algunos debates morales.

Si bien es cierto que la hora y media de metraje es amena, la simplicidad de la historia es visible desde el inicio y le pasa factura, el desarrollo no es del todo acertado y por ejemplo, los diálogos son bastante horribles en general. Además, el desenlace es abrupto y un tanto chapucero. Sin embargo, sí que creo que hay escenas de tensión logradas y destacables. Cabe resaltar el reparto, o más bien los dos protagonistas que sostienen la función, pues Emma Roberts y Dave Franco son las caras visibles de este proyecto y cumplen con creces.

Para ir terminando, no soy ninguna experta en cine ni mucho menos, pero ya desde los primeros minutos la dirección no me gustó y llegados al final seguí pensando lo mismo. Eso sí, posee una banda sonora de notable calidad.

En resumen, Nerve es una película sencilla y sin pretensiones que logra entretener. Aun así, había material para hacer un film mucho más interesante y sobre todo, no esperéis hallar en ella una buena adaptación.

Película: La quinta ola

La quinta ola (J. Blakeson, 2016) es la adaptación de la novela homónima escrita por Rick Yancey, una obra de ciencia ficción juvenil muy disfrutable y la película aunque entretenida, como adaptación no aprueba.

El argumento de La quinta ola nos traslada a una Tierra que está siendo invadida, estos tienen un elaborado plan capaz de erradicar la raza humana. Cuatro oleadas, cuatro ataques: la primera ola fue un apagón generalizado, la segunda ola fue un terremoto que sacudió la tierra provocando tsunamis e inundaciones, la tercera ola fue una plaga que infectó a mucha población y la cuarta ola son los “otros”. En un mundo devastado y lleno de enemigos se encuentra la joven Cassie Sullivan, mientras trata de sobrevivir intentará hallar a su hermano pequeño.

Un inicio potente que se apoya en una más que correcta puesta en escena, una trama que contiene ciertos elementos muy interesantes de partida pero que se diluyen por una narrativa mal enfocada y un guion que no encuentra el equilibrio en ningún momento. Se da para mi gusto demasiado importancia a un romance que no aporta nada en vez de centrarse en el aspecto realmente atractivo de la historia: la invasión, sus consecuencias y la lucha entre los terrestres y los Otros. Además, el guion peca de presentar diálogos intrascendentes y giros argumentales poco efectivos.

En cuanto al reparto, todos cumplen pero ninguno brilla especialmente. La cara más visible del elenco es la de Chloë Grace Moretz, la protagonista absoluta y sin conocer toda su carrera cinematográfica podría asegurar que no estamos ante su mejor trabajo ni de lejos. Maria Bello o Liev Schreiber que ya llevan unos cuantos años en la profesión se pasean por escena sin gracia alguna y el resto de actores realizan su cometido de forma poco remarcable.

Y si tuviera que hablar de otros aspectos más técnicos, la verdad es que no podría destacar ninguno: discreto trabajo de dirección y banda sonora y demás pasan inadvertidas.

En definitiva, La quinta ola es una propuesta entretenida pero tenía potencial para exigirle más porque podía llegar más lejos. Eso sí, si el argumento os llama la atención no os dejéis condicionar y leed la novela,  pues merece la pena.

Película: Diez negritos [1974]

La novela Diez negritos escrita por Agatha Christie es popular en el mundo entero y eso ha provocado que cuente con múltiples adaptaciones. La primera de todas vio la luz en 1945, pero la que hoy nos ocupa se estrenó en 1974 y sinceramente, no me ha parecido una buena adaptación ni tampoco una película muy recomendable.

Diez negritos (Peter Collinson, 1974) posee un argumento bien conocido por mucha gente. Un grupo de personas son invitadas a una casa; allí reunidas y tras escuchar una cinta en la que se les acusa de haber cometido un asesinato en el pasado, cada uno de ellos va muriendo. ¿Quién está detrás de todo esto?

Una gran pregunta para una gran trama que en esta ocasión queda totalmente desaprovechada. Considero que el primer error ha sido la nefasta ambientación, reconozco que la estancia es de una belleza considerable pero es imposible que la historia se apoye en la escenografía lo que dificulta que exista esa sensación de asfixia que tanto beneficia a una película de suspense. Pero sin duda, el mayor problema de este metraje es su irregular guion, con un inicio interesante y esperanzador, poco a poco va decayendo, no se trabaja en exceso ni se mantiene la intriga a lo largo de todo el film, hay diálogos penosos y se introduce un segundo hilo argumental totalmente absurdo. Y sin olvidar que determinados pasajes producen un tedio considerable.

Aun así, me gustaría destacar la labor del reparto compuesto por algunas caras conocidas como por ejemplo Richard Attenborough, Oliver Reed o Charles Aznavour. Ya que tenían entre manos un guion algo deficiente y hacen un trabajo bastante correcto. Aunque se desaprovecha talento.

En definitiva, Diez negritos no aprueba; pues estamos ante una película aburrida con una trama potente mal llevada. Y como adaptación es más bien flojita. Sin duda, os recomiendo que le deis una oportunidad a la primera adaptación de esta fascinante novela.

Película: Sinsajo Parte 2

Sinsajo Parte 2 (Francis Lawrence, 2015) es la adaptación de la parte final del libro del mismo nombre escrito por Suzanne Collins. Y ahora, habiendo visto las dos películas que trasladan el texto original de Sinsajo a la gran pantalla puedo afirmar con rotundidad que fue un error dividirlo.

El argumento nos presenta a Panem en guerra y el enfrentamiento que mantienen Katniss Everdeen y el Presidente Snow. Katniss, con la ayuda de sus amigos pretende acabar con la vida de Snow. Mientras, el resto de la nación intentará buscar un futuro mejor. Sin duda, estamos ante una evolución lógica y consecuente desde los primero compases de la saga.

Sinsajo Parte 2 con una estética mejorable y una banda sonora destacable, es una buena adaptación pero el guion adolece de varios problemas. El principal es la falta de intensidad, que bajo mi punto de vista viene dada por la división en dos películas de una historia que no daba para tanto. También cabe destacar que al descuidar la intensidad, varias escenas clave pierden una fuerza considerable y no resultan tan impactantes para el espectador, una lástima. A excepción de esto, el guion me pareció correcto, con buenos diálogos y sin descuidar el trasfondo político de esta saga que la convierte en una propuesta tan interesante.

Reconozco que el reparto a lo largo de toda la saga cinematográfica me ha convencido y en esta última entrega no ha decepcionado. Nadie sobresale pero todos hacen un buen papel tanto Jennifer Lawrence como Katniss como el resto de secundarios.

Resumiendo, Sinsajo Parte 2 es una película algo irregular pero que cierra de forma correcta la saga. Asimismo, aprovecho para recomendaros encarecidamente las novelas en las que se inspira, porque aunque las adaptaciones están bastante bien –sobre todo En llamas–, los libros son de una calidad innegable.

Películas anteriores: Los juegos del hambre, En llamas y Sinsajo Parte 1

Película: Diez negritos [1945]

Diez negritos (René Clair, 1945) es la adaptación del libro homónimo escrito por Agatha Christie, una novela atemporal e imperdible. En cuanto al film que nos ocupa, cumple ciertos mínimos como película y os confieso que como adaptación es bastante fiel a excepción de un cambio que a mi modo de ver es terrible.

La historia de Diez negritos es bien conocida por todos. Un grupo de personas son invitadas a pasar unos días en una isla. Al poco de llegar son acusados todos de haber cometido un asesinato en el pasado y de manera misteriosa, van muriendo uno a uno.

Este metraje conducido por René Clair es la primera adaptación de la popular novela de Christie y sin ser maravillosa, me ha parecido una película entretenida que logra alcanzar su objetivo. El mayor problema de la cinta radica en su irregular guion, no niego que el misterio está bien llevado y bastante bien cerrado, este aspecto es parte primordial de la historia. Pero en ocasiones este clímax que se iba construyendo en torno a los asesinatos y la inevitable incógnita que se cierne sobre quién es el asesino se veía interrumpida por momentos cómicos que en vez de servir de desahogo lo único que lograban eran romper el momento y estorbar. A parte de ese detalle que para mí ha acabado siendo importante en el cómputo general de la película, el guion cumple con diálogos sencillos y buenas escenas. Y todo esto se apoya en una escenografía discreta y correcta.

En cuanto al reparto, pese no ser una gran cinéfila he reconocido varios rostros, entre ellos Barry Fitzgerald que hace un gran trabajo, de hecho considero que brilla por encima del resto. Los otros componentes del reparto cumplen pero no sobresalen.

En definitiva, Diez negritos es una película entretenida donde la intriga está bien llevada. Y como adaptación me ha parecido bastante fiel. Sin duda, os animo a que os acerquéis tanto a esta cinta como a su homónima literaria, de hecho me parece una lectura obligatoria.

Película: El juego de Ender

El juego de Ender (Gavin Hood, 2013) es la adaptación de la novela homónima escrita por Orson Scott Card. Se podría decir que estamos ante una adaptación flojita, pues el tratamiento del texto original era bastante mejorable. Aun así, os confieso que éste en uno de los pocos casos en los que la película me gusta bastante más que el libro en el que se inspira, principalmente porque la encuentro muy amena.

Y a todo esto, ¿de qué va El juego de Ender? La cinta nos traslada a una época futura en la que la Tierra tiene un enemigo común venido del espacio, los insectores. Para luchar contra ellos se entrena a niños y entre ellos destaca Ender, un joven que podría estar capacitado para vencer a los insectores pero para ello deberá prepararse bien.

Buenas ideas, película entretenida pero eso no quita que haya visto dos grandes errores. El primero de ellos es lo aséptico de su concepción, me refiero a que nada sobresale, no niego que la escenografía está bien hecha y funciona, pero poco más. Y el segundo y más importante, el guion no sobrepasa la correción imperante del film, el potencial de la historia no se aprovecha en exceso y cuenta con un desarrollo superficial y un tanto acelerado. Ni siquiera se saca beneficio del debate ético que plantea sobre la guerra y la utilización de niños, un tema potente que asoma el rostro tan solo en el desenlace, una auténtica lástima.

Y hablando de superficialidad, los personajes tampoco se libran. No se ahonda en los protagonistas, ni siquiera en el protagónico interpretado por Asa Butterfield, de haberlo hecho le hubieran dotado de más interés. Una pena porque el reparto cumple sin grandes complicaciones pero contaba con caras conocidas capaces de mostrar un trabajo más sólido, tan solo hay que ver nombres como Harrison Ford, Viola Davis o Ben Kingsley.

En definitiva, El juego de Ender no es una gran película, pero sí una propuesta entretenida que satisfará a los espectadores poco exigentes. Sin embargo, si os apasiona la ciencia ficción, creo que es mejor opción la novela que su adaptación.

Película: Marte (The Martian)

Marte (Ridley Scott, 2015) es la adaptación de la novela El marciano escrita por Andy Weir. Sin duda, os puedo asegurar que a mí personalmente como adaptación me ha gustado, cuida el texto original pese a los cambios efectuados. Asimismo, sin llegar a la excelencia, me parece una película de calidad notable y muy recomendable.

Esta cinta cuenta con una de esas premisas potentes que si se saben llevar bien pueden llegar a muy buen puerto y así ha sido. Marte gira en torno la figura de Mark Watney, un astronauta que queda atrapado en el planeta rojo por culpa de una tormenta de arena en la cual mientras la tripulación se veía obligada a evacuar, le dieron por muerto. Tras este terrible incidente y a pesar de las adversidades, Watney estará dispuesto a luchar para sobrevivir y buscar una solución.

Marte es en esencia una historia de supervivencia, que aunque cambia de marco en algunos momentos, la parte realmente interesante es conocer la situación de Mark, ver cómo evoluciona su estancia y aquí es donde se introducen datos técnicos de forma acertada, sin abusar pero intentando buscar la lógica de las situaciones y mostrándola al espectador. Y gracias al guion que mantiene un equilibrio óptimo entre el drama y la comedia junto al acertado tono optimista que posee, Marte se convierte en una película muy entretenida y ligera. Además, cuenta con una factura visual espectacular.

En cuanto a los personajes, si bien es cierto que no se profundida en ellos, os confieso que estamos ante uno de esos casos en que no se echa en falta, al menos a mí me ha pasado. Porque el personaje central, Mark Watney, sí que está bien trabajado y de hecho, él sostiene la función, en parte por la espléndida interpretación de Damon.

Para terminar, Marte es una buena película, ligera y sumamente entretenida. Una propuesta muy interesante aunque no os guste la ciencia ficción. Y no quiero dejar escapar la ocasión de recomendaros la fascinante novela en la que se inspira, una obra inteligente y sorprendente que también merece una oportunidad.

Película: La mujer de negro

La mujer de negro (James Watkins, 2012) es la adaptación de la novela homónima escrita por Susan Hill, todo un referente del terror gótico. La película es sumamente entretenida y cumple su cometido de manera fácil; sin embargo, como adaptación es más bien lamentable.

Esta cinta sigue los pasos del joven abogado Arthur Kipps, que por motivos laborales es enviado a un lugar remoto para vender la casa de una clienta que acaba de fallecer. Allí se tropieza con ciertas dificultades, los vecinos se muestran reacios a hablar sobre la casa y es que parece ser que en ella avita el espíritu de una mujer.

Con un punto de partida y elementos tan básicos del cine de suspense y terror, Watkins crea una película correcta, demostrando que con escasos medios se puede hacer un buen trabajo pero que está lejos de ser perfecto. La mujer de negro se apoya en un guion que flaquea en varios puntos, entre ellos que sigue un esquema narrativo típico, sencillo, algo forzado y de desarrollo desigual, pues el prólogo inicial sin ser tedioso resulta poco atrayente, luego la historia va creciendo hasta llegar al más que satisfactorio clímax final con secuencias realmente atractivas.

No obstante, su excelente escenografía y cuidada fotografía son necesarias para meter de lleno al espectador en la historia y ambos puntos ayudan enormemente a dotar al relato de mayor interés y son de lo mejorcito de la cinta.

También se podría decir que los personajes no salen de esa correción imperante, ya que el reparto sin sobresalir, cumple su cometido. Donde encontramos un notable Daniel Radcliffe en el papel protagonista y un secundario de lujo como Ciarán Hinds.

Resumiendo, La mujer de negro no es una película brillante. Aun así, sin destacar dentro del género, sí tiene lo suficiente para entretener al espectador y dejarlo más o menos complacido. Y como apunte final, os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad a la estupenda novela en la que se inspira este metraje.

Película: El viaje más largo

El viaje más largo (George Tillman Jr., 2015) es la adaptación para la gran pantalla de la novela homónima escrita por Nicholas Sparks. Las películas románticas son lo que son, la misma -o casi- historia de siempre y lo que importa es cómo se cuenta y cómo llega al espectador; y si encima le añadimos el componente Nicholas Sparks ya que estamos hablando de una de sus adaptaciones, está claro qué nos vamos a encontrar: una cinta sencilla pero sumamente efectiva. Asimismo, bajo mi punto de vista este metraje abraza la esencia de la novela y a su vez, le da mil vueltas al texto original.

El viaje más largo cuenta la historia del joven cowboy Luke Collins, un antiguo campeón de rodeo en plena vuelta a la competición tras una lesión. Y de Sophia, una estudiante universitaria a punto de empezar unas prácticas de ensueño. Pero en una de sus citas, rescatarán de un accidente a Ira Levinson, un veterano viudo que añora el gran amor de su vida.

Y con algo tan sencillo se obtiene una película correcta en lo referente a aspectos técnicos y mejorable en todo lo demás. Reconozco que a mí me ha gustado y es más que probable que a la gran mayoría de su público objetivo también; no obstante, no logrará satisfacer a nadie más allá. Principalmente porque la trama es básica y sigue un esquema que no se aleja de los tópicos, cayendo en lo predecible una y otra vez. Aun así, la película funciona porque tiene claras sus aspiraciones y porque el trabajo está bien hecho: ambos hilos románticos están perfectamente entrelazados y equilibrados, hay intensidad, no se regodea en exceso en el melodrama y el desenlace convence. 

El reparto me ha parecido mejorable, Scott Eastwood y Britt Robertson salen guapísimos pero la química entre ellos brilla por su ausencia y mira que era bien necesaria. En cambio, Oona Chaplin y Jack Huston están mucho más cómodos en su papel y me han gustado más. Sobre los personajes secundarios no se puede decir absolutamente nada porque los protagónicos se llevan todos los minutos y los secundarios desfilan por la película sin aportar absolutamente nada, una lástima.

Para finalizar, para mí El viaje más largo es un digno pasatiempo, una película romántica básica y convencional que no engaña a nadie y se disfruta de buen grado.

Película: Agua para elefantes

Agua para elefantes (Francis Lawrence, 2011) es la adaptación para la gran pantalla de la novela homónima escrita por Sara Gruen. La novela ya me gustó en su momento, pero es que la película me ha enamorado. Si bien no es perfecta, sí considero que es un buen melodrama, con una estética preciosa, una ambientación casi mágica y una recreación de la época cuidada. Y añadid a todo esto que considero que tratan bien el texto original, por lo que me ha parecido una buena adaptación.

El argumento de Agua para elefantes sigue los pasos del joven Jacob en plena época de la Gran Depresión. Tras dejar sus estudios de veterinaria por la muerte de sus padres, se pone a trabajar en el circo de los hermanos Benzini. Allí se enamora de Marlena, una amazona y mujer del dueño del circo, un hombre tan carismático como retorcido...

Pese a esbozar tan solo el inicio, creo que queda claro que la trama encierra mucho potencial, una historia que cabalga -y nunca mejor dicho- entre la tragedia y el romance, pero todo ello bien compensado. Y es que Richard LaGravenese firma un guion que si tuviera que definirlo con una solo palabra sería: efectivo. No niego que éste es sencillo e incluso abraza algún tópico y puede resultar previsible, pero creo que da lo que espera el espectador de esta cinta, una película bien hecha, con buen ritmo, una historia dura y un romance potente que ofrece grandes momentos. De hecho, las últimas secuencias están tan bien realizadas que se te encoge el corazón. Aun así, para mí solo flaquea en que podría haber aprovechado la ocasión para soltar alguna que otra crítica sobre el circo y lo que conlleva, pero quizás pido mucho.

Asimismo, cuenta con un casting acertado, pues en términos globales el reparto está correcto. De todas formas, confieso no haber visto química alguna entre Pattinson y Witherspoon, por el contrario, cada vez que salía a escena Christoph Waltz se comía la pantalla.

Para ir terminando voy a pararme un momento en los aspectos más técnicos porque se merecen una gran mención. Si os soy sincera, solo tengo buenas palabras. La puesta en escena me ha parecido elegante y perfecta, la fotografía cuidadísima y sobre todo, la preciosa banda sonora me ha fascinado. Sobre esto último os recomiendo esta pieza.

En definitiva, Agua para elefantes es una película bonita y amarga, entretenida y muy recomendable. Y desde este pequeño rincón solo me queda deciros que le deis una oportunidad tanto a la novela como a su adaptación, pues merecen la pena.

Película: Las pruebas

Las pruebas (Wes Ball, 2015) es la continuación de El corredor del laberinto y adaptación de la novela homónima escrita por James Dasher. Para empezar y como hago siempre, como adaptación no aprueba por varios motivos, el principal es la cantidad de material original modificado y os aviso que hay spoilers del tercer libro, por lo que si sois de los que preferís leer las novelas antes de ver las adaptaciones, ya sabéis que tenéis que hacer. Sin embargo, la película me ha gustado, sigue la estela de su antecesora, es muy entretenida y además, conserva en parte la esencia de su homónima literaria.

Las pruebas recoge el testigo de esta aventura posapocalíptica que ya inició su andadura en El corredor del laberinto y veremos a qué se deben enfrentar los protagonistas, nuevos peligros, nuevos personajes y sobre todo, nuevos enigmas. Con una historia bien llevada que maneja a la perfección las dosis de intriga y acción y que se apoya en un guion sólido y ágil para componer un metraje de calidad aceptable donde prima por encima de todo hacer pasar un buen rato al espectador. No obstante, aunque la trama me ha gustado debo confesaros que el desenlace me pareció un poco chapucero.

El resto de aspectos de Las pruebas no destacan, su intensa y arrolladora historia deja en un segundo plano todo lo demás. Sigo pensando que el casting fue un acierto, pero sinceramente, el reparto cumple pero no brilla. Lo mismo se podría aplicar a los aspectos más técnicos como son la fotografía o la banda sonora, aun así, los efectos especiales siguen estando a la altura de lo esperado.

En pocas palabras, Las pruebas es otro de esos casos en los que no miman el texto original, pero el resultado final es satisfactorio bajo mi punto de vista. Así que os recomiendo que le deis una oportunidad a estas películas, pasaréis un rato de lo más entretenido.

Película: Ciudades de papel

Ciudades de papel (Jake Schreier, 2015) es la adaptación de la novela homónima escrita por John Green. Su traslado a la gran pantalla ha sido efectuado de manera correcta, pues sin llegar al nivel de excelencia de Bajo la misma estrella sí que se asemeja bastante a su homónima literaria. Sin embargo, como película me ha dejado totalmente fría.

La trama sin ser original quería mostrar una vuelta de tuerca del romance de turno a través de unos personajes un tanto diferentes. Es por eso que Quentin, nuestro protagonista, tras pasar una noche con Margo llevando a cabo un plan secreto, decide desentrañar el enigma en el que se ha convertido la propia Margo.

Sin duda, el argumento es llamativo pero sinceramente, nunca termina de arrancar y sobre todo, de funcionar. Reconozco que tiene una primera media hora muy interesante, bien hecha y que atrapa el interés del espectador, pero a partir de ahí el guion decae de manera evidente y muestra una historia con algunos momentos agradables y pinceladas de algo que podría haber estado mucho mejor de haber contando con mayor desarrollo; y donde la banda sonora pasa totalmente desapercibida. Y presenta un romance -por llamarlo de algún modo- muy forzado. No obstante, no me ha parecido mala película y tampoco aburrida, sino simple y que no posee nada que la haga sobresalir.

Ni siquiera los protagonistas han llegado a convencerme. Es cierto que tanto Natt Wolff como Cara Delevingne cumplen su función dentro del metraje con cierta solvencia pero es que es juntarlos y la química brilla por su ausencia. En cambio, la interacción de Quentin con el resto del reparto la he visto mucho mejor llevada.

En definitiva, Ciudades de papel entretiene lo justo con una historia sencilla con algunos momentos simpáticos y poco más.

Película: El médico

El médico (Philipp Stölzl, 2013) es la adaptación de la novela homónima escrita por Noah Gordon. Si bien como adaptación es bastante decepcionante a causa de los continuos cambios que padece la historia, confieso que la película sin llegar a la excelencia me ha gustado.

Durante casi dos horas acompañaremos a un joven inglés en su deseo de formarse como médico tras perder a su madre de una extraña enfermedad, estamos ante la historia de Rob, sus vivencias y crecimiento como persona. El médico es un metraje de corte histórico y donde el rigor brilla por su ausencia pero considero que su público potencial no está buscando algo que siga la historia al milímetro. El prólogo inicial sirve para presentar a ese protagonista con un fuerte deseo, esta parte no resulta del todo estimulante, pero todo cambia cuando Rob emprende su viaje y llega a Persia. El relato cambia de tornas, se introducen temas tan interesantes como los conflictos religiosos y las luchas de poder y como no, el fascinante estudio de la medicina y todo lo que ello implica en la época medieval.

La trama es amena y hasta cierto punto efectiva, pues entretiene sin muchas dificultades. No obstante, su desarrollo apresurado y predecible le resta fuerza y en algunos tramos el relato flojea, y personalmente he echado en falta mayor profundidad en algunos aspectos. Por lo tanto hay algunos fallos que la alejan considerablemente de la perfección, pero como recalcaba una líneas antes, efectiva sí que es. Y todo esto está acompañado de una buena escenografía, una delicada banda sonora y la cuidada fotografía que sirven para completar un apartado técnico digno de mención.

Pero si algo destaca de El médico, al menos para mí, es su acertado casting. Ben Kingsley ensombrece al resto del reparto, borda un papel en principio secundario y lo convierte en un personaje carismático y robaescenas. En cuanto a Tom Payne como protagonista, aprueba con nota. 

En resumen, no esperéis hallar tras El médico una adaptación fiel, pues simplificar tantas páginas no es tarea sencilla. Aun así, es una buena película, interesante y que sin llegar a sobresalir en exceso, merece una oportunidad.

Película: Hermosas criaturas

Hermosas criaturas (Richard LaGravenese, 2013) es la adaptación de la novela homónima escrita por las autoras Kami Garcia y Margaret Stohl, como este film no alcanzó grandes cifras en taquilla, a penas para cubrir costes, se decidió no adaptar el resto de entregas de la tetralogía. Sinceramente, Hermosas criaturas me ha parecido una mala película y no tiene nada que ver que estemos ante una desastrosa adaptación.

La cinta nos transporta hasta la localidad sureña de Gatlin donde reside el joven Ethan Wate, que lleva una vida sumamente aburrida. Pero todo eso cambia cuando llega al pueblo la sobrina del viejo Ravenwood: Lena Duchannes, la chica que ha aparecido en varios de sus sueños. Y una joven que está a la espera de averiguar cuál será su destino.

Un metraje de corte fantástico que intenta sacarle partido a la típica lucha del bien contra el mal y a un romance imposible entre dos adolescentes. Aunque buen material de base hay, os aseguro que no me ha molestado que no traten demasiado bien el texto original, sino que el guion de la película no haya por donde cogerlo. Una trama poco sólida y aburrida hasta decir basta por tener un desarrollo excesivamente lento, inconexa y mal llevada. El tratamiento de las escenas pasadas es horrible y la relación entre los protagonistas no consigue llamar la atención, en definitiva, el guion adolece de tantos problemas que no terminaría nunca. 

Y lo que es peor, tener a tu disposición un casting repleto de caras conocidas y con una gran trayectoria a sus espaldas, tan solo hay que ver algunos nombres: Jeremy Irons, Viola Davis, Margo Martindale y Emma Thompson, y desaprovechar tan magníficos secundarios por culpa del flojísimo nivel del guion. En cuanto a la pareja protagonista, Alice Englert y Alden Ehrenreich comparten cierta química pero ellos no demuestran tener carisma alguno, una lástima.

Y por último, en el apartado técnico, sé que no soy una experta pero la fotografía me ha gustado, en cambio, los efectos visuales me han resultado un tanto cutres y de la banda sonora no hay nada destacable.

Hermosas criaturas no me ha parecido una buena película, flojea en muchos aspectos y ni siquiera resulta entretenida. Eso sí, las novelas sí merecen la pena.

Película: The DUFF

The DUFF (Ari Sandel, 2015) es la adaptación de la novela homónima escrita por Kody Keplinger y hasta el momento, no ha llegado a cines españoles y probablemente ya no lo haga. Tengo que confesar que como adaptación me ha parecido pésima, de hecho, la cinta solo conserva el título y el nombre del los personajes y poco más, el resto es pura invención. Sin embargo, como película llega a funcionar y no está mal.

The DUFF sigue los pasos de Bianca, una chica inteligente que se siente ofendida cuando el chico guapo y mujeriego del instituto la llama DUFF (acrónimo que sirve para designar a la persona menos agraciada físicamente de un grupo). Pero el destino es complicado y lo que menos esperaba Bianca es que tuviera que relacionarse con él a menudo y cómo cambiaría su vida en tan poco tiempo.

Si bien es cierto que la historia funciona en pantalla, pues es divertida y ligera, le pesa constantemente que en ningún momento se desprende de ese halo a comedia estadounidense para adolescentes, esas de las que hay muchísimas y todas son similares. Nada malo en principio, pero considero que eso ya le resta singularidad, algo que podría haber aportado un guion más fiel a la novela de la que parten. Porque además, su esquema narrativo mil veces visto provoca que sea sumamente predecible. Aun así, es cierto que creo que el propósito principal del film se consigue con creces, una historia sencilla y efectiva.

En cuanto al reparto, los secundarios cumplen su función pero no destacan. Y centrándome en la pareja protagonista, tengo que destacar la labor interpretativa de Mae Withman, pues su trabajo como Bianca me ha parecido de lo mejorcito, ha dotado al personaje de una personalidad y encanto notables; por el contrario, Robbie Amell aunque sale guapísimo, yo calificaría su trabajo de correcto y punto. Aunque por separado están bastante bien, el problema llega cuando ambos comparten escena -algo que pasa a menudo-, pues la química entre ellos es inexistente y se aprecia claramente.

The DUFF es una película ideal para aquellas personas que busquen una comedia ligera y divertida y que no les moleste en exceso la aparición de múltiples tópicos. En cambio, si esperáis hallar una cinta fiel a la novela, no la veáis, os decepcionará.

Película: El corazón de la bestia

El corazón de la bestia (Daniel Barnz, 2011) es la adaptación para la gran pantalla -en España no llegó a estrenarse en cine- del libro La Bestia escrito por Alex Flinn. Como adaptación me ha parecido floja, no trata demasiado bien el texto del que procede pero lo peor no ha sido eso, sino como ese inmejorable trasfondo de la novela se pierde por completo en el metraje, quedando una cinta algo vacía de contenido.

El corazón de la bestia narra la historia de Kyle, un chico popular, superficial, egoísta y egocéntrico… que con esta actitud logra ganarse varios enemigos entre ellos Kendra, ella le somete a una maldición en la que queda desfigurado y solo hallará el final de esa apariencia cuando alguien le ame realmente.

Interesante punto de partida y fácilmente reconocible por el clásico cuento, justamente esto podría jugar en su contra pues no hay originalidad y la evolución de la historia es bien conocido por todos y en la novela la autora logra salvar este escollo mostrando una trama trabajada y atractiva. Sin embargo, la película presenta una historia simple, sin intensidad, sin ese encanto a cuento de hadas moderno que bien podría haber tenido. Y todo gracias a un guion simplón que no trabaja esa idea y encima, desarrolla la historia demasiado acelerada como para que resulte disfrutable y verosímil dentro del contexto en el que se mueve, el romance bajo mi punto de vista carece de pasión y sobre todo, que no maneja bien el tempo porque en ocasiones roza lo aburrido. 

Y en cuanto al reparto, totalmente desaprovechado, este no luce nada pero es que tampoco ayuda el ramplón libreto y que los personajes sean insulsos. Al menos, la banda sonora merece la pena ya que es de lo mejorcito de la película, pues la fotografía o la escenografía es bien básica y poco destacable.

En resumen, El corazón de la bestia es una película simple y una adaptación más bien flojilla. ¿La recomiendo? Sí, si os gustan los retellings y buscáis algo ligero.

Película: Carolina Moon

Carolina Moon (Stephen Tolkin, 2007) es la adaptación para la pequeña pantalla producida por Lifetime del libro Claro de luna escrito por Nora Roberts. Para empezar os puedo decir que como adaptación es buena, un guion que trata bien el texto original y donde las leves modificaciones y la ausencia de determinados personajes no irritan para nada. En lo referente únicamente como película, os puedo asegurar que me ha gustado, si bien es cierto que no deja de ser un telefilm de tarde, consigue entretener y mantener en vilo al espectador.

En Carolina Moon se narra la historia de Tory Bodeen, una mujer que regresa a su pueblo natal con la intención de superar su tormentoso pasado, pues su mejor amiga fue asesinada. Pero pronto se da cuenta que no se puede escapar de los recuerdos y menos aún, cuando el asesino de su amiga aún anda suelto.

Como se puede comprobar por la sinopsis, estamos ante un ligero thriller donde la intriga bien hecha y mejor llevada es uno de los elementos principales, ésta actúa como eje central de una trama que también está compuesta por seguir los pasos de otros personajes secundarios y sobre todo, por conocer como se desenvuelve Tory -la protagonista- en su nueva situación, introduciendo el elemento romántico. Con un argumento sencillo, pero bien hecho y bastante sólido y con un desenlace de altura, se convierte en un efectivo metraje -mejorable, sí- que consigue con creces sorprender y entretener al espectador.

Pese a contar con una buena historia que atrapa con facilidad, eso no quita que Carolina Moon no se desprende en ningún momento de ese halo a película de sobremesa y se nota en ciertos aspectos, como la inexistente fotografía, la música y demás. Personalmente, no me ha molestado apreciar esa deficiencia.

Como tampoco me ha molestado el nivel del reparto, seamos sinceros, reconozco que cumplen con solvencia el papel que han de desarrollar pero está claro que no hacen la interpretación de su vida y a algunos, me costaba creerlos.

En definitiva, Carolina Moon es una buena adaptación así que no defraudará a los fans de la novela y además, es una estupenda película si buscáis algo ligero con intriga y romance de por medio.

Película: Lo mejor de mí

Lo mejor de mí (Michael Hoffman, 2014) es la adaptación de la novela homónima escrita por Nicholas Sparks. Si bien la novela me pareció una correcta propuesta literaria, os puedo afirmar que este film lo supera con creces, quizás se deba a la múltiples diferencias que separan uno de otro, porque no se puede negar que es una adaptación algo regulera.

En Lo mejor de mí seguiremos los pasos de Amanda y Dawson, dos jóvenes que se enamoraron perdidamente durante la primavera de 1984. Aunque pertenecían a clases sociales diferentes, el amor que los unía era genuino y capaz de desafiar cualquier cosa. Pero unos acontecimientos imprevistos separan a la pareja y los lleva por caminos totalmente opuestos. Ahora, transcurridos veinte años, Dawson y Amanda tienen que volver a Oriental al funeral de Tuck Hostetler  y el reencuentro les deparará más de una sorpresa.

Estamos ante una trama sencilla que recoge y moldea a la perfección las mejores partes del texto original y las traslada con gran solvencia a la gran pantalla. Me ha gustado el trabajo de los guionistas en crear un libreto lleno de momentos mágicos y escenas muy bonitas. Una historia que sigue una evolución lógica y bastante sólida -mucho más que la novela- y también destaca lo bien entrelazados que están los dos hilos temporales y sin duda, he disfrutado muchísimo de las partes del pasado, algo que no me pasaba con el libro que se centra demasiado en el presente.

Pero como buena película romántica que es y que abraza su condición sin contemplaciones, provoca que en todo momento el desarrollo de la misma resulte sumamente predecible y algunos giros argumentales, al final no lo son. Aun así, es de esos metrajes bien hechos, emotivos y con el toque justo de drama que logran satisfacer al público al que van dirigidos.

Y además, hay que añadir el reparto que hace una labor efectiva y la genial puesta en escena y la correcta banda sonora.

Para finalizar, solo me queda deciros que Lo mejor de mí es una buena película romántica y que cumple con creces su propósito. Así que si os gusta el género, os recomiendo que le echéis un vistazo.

Película: Un lugar donde refugiarse

Un lugar donde refugiarse (Lasse Hallström, 2013) es la adaptación de la novela homónima escrita por Nicholas Sparks y aunque debo reconocer que como adaptación obtendría un aprobado justito, como película me ha gustado bastante. Primero porque la historia de amor me parece una delicia, si bien es cierto que no está tan bien trasladada a la gran pantalla, es de esas que cautivan y emocionan y además, con un telón de fondo digno de postal, sin duda, una escenografía acertadísima.

En Un lugar donde refugiarse se narra la historia de Katie, una joven con un oscuro secreto y decide dejarlo todo atrás y empezar de nuevo en una localidad costera llamada Southport. Allí conoce al apuesto Alex, un viudo de buen corazón y que le enseñará a enfrentarse a las pesadillas.

Tras leer la breve sinopsis queda claro que estamos ante una cinta muy romántica, que pese a contener algún desahogo cómico es principalmente dramática pero sin regodearse en ello. La trama está correctamente llevada, avanza a paso lento pero firme narrando una historia de superación, de enfrentarse al pasado y de abrir el corazón. Aun así, he echado en falta como más intensidad en los momentos compartidos por los protagonistas y sobre todo, una historia más cohesionada y con flashbacks mejor introducidos.

Respecto a lo peor del film, para mí sin duda ha sido el reparto. Tanto Julianne Hough y Josh Duhamel en los papeles principapeles me han parecido correctos y poco más, él no desentona pero a ella me ha costado mucho creermela en varias ocasiones.

En resumen, Un lugar donde refugiarse da lo que promete: una historia bonita y dura pero esperanzadora. Sin duda, un film sencillo pero una apuesta segura para los amantes del cine romántico.

Película: Nick y Norah, una noche de música y amor

Nick y Norah, una noche de música y amor (Peter Sollett, 2008) es la adaptación del libro homónimo escrito por Rachel Cohn y David Levithan, considero que la novela era una correcta propuesta juvenil, por el contrario, la adaptación que por cierto, como tal es bastante regulera, me ha parecido algo floja porque a diferencia del libro, no le he visto un rumbo claro y algo de sentido.

El argumento de esta cinta nos traslada a Nueva York, donde Nick O’Leary intenta superar la ruptura con su novia. Una noche, mientras toca con su grupo en un club, una chica le pide que finja ser su novio cinco minutos y de esta forma, Nick conoce a Norah. A partir de ahí, ambos compartirán una noche llena de aventuras.

Sencillo pero muy interesante punto de partida y de los que da mucho juego, ¿verdad? Pues bien, el resultado final ha sido algo desafortunado para mi gusto. En ocasiones no sabía si estaba ante una comedia facilona y sumamente simple o una película con un tono más romántico, u otra opción -la acertada-: una buena y equilibrada mezcla de ambas. Pero no, el guion se queda a medio camino en todo, las partes cómicas no lo son tanto y los momentos más íntimos y donde entra en juego la dinámica entre ambos protagonistas carecen de intensidad. Sobre esto último me gustaría remarcar que parte del metraje recae en Nick y Norah, en esos pequeños instantes compartidos y que queréis que os diga, me han sabido a poco. Sinceramente, para mí la historia no está del todo bien llevada y es algo irregular. 

Si la trama no me ha convencido en exceso y en cuanto a los diferentes apartados técnicos no tengo nada que destacar, lo sé, ni siquiera la música aunque en este punto puede influir que no soy una gran melómana, al menos me quedo con el reparto que ha sido lo mejor del film. Buenas interpretaciones de los secundarios y excelente la de los protagonistas, destacando sobre todo la de Kat Dennings como Norah.

En pocas palabras, Nick y Norah sí puede llegar a ser entretenida y reconozco que hay buenas interpretaciones, pero la historia me parecido muy floja.